图像与小说的相逢之后,三影堂办8周年庆典

摘要: 陈剑飞
世界上规模最大的留影活动“巴黎素描展”里,当代红得发紫平面设计师町口觉近日,以每年一本三番五次地生产森山大道的个体壁画专集。当推到第五本的时候,读者怎么也想不到,那本名为《太宰》的壁画集,却是将森山
… 陈剑飞
世界上规模最大的壁画活动“法国巴黎雕塑展”里,当代有名平面设计师町口觉近日,以每年一本一而再地生产森山大道的村办摄影专集。当推到第五本的时候,读者怎么也想不到,这本名为《太宰》的壁画集,却是将森山通道的六十一幅壁画创作和太宰治的中篇小说《维庸之妻》混合在联合出版。那前边,好像一直不人做过这么冒险的尝试,处理得不得当,会把视频变成随笔的插图,或把随笔沦为素描的表明文字,弄巧成拙的高危机很大。
町口觉对两位已负盛名的门阀怀着卓殊爱惜的心怀,在编排以前反复地读书了小说与照片,全身心地融入对文章的敞亮,尽可能地类似小编撰写时的精神状态,以期达到心灵上的相知相遇。町口觉在选用森山通道的照片时,撷取和保存了她一以贯之的“失焦、摇晃、倾斜”那种貌似粗劣的“反素描”风格。而在编制太宰治《维庸之妻》随笔时,字体风云万变,并将文件作了英雄切割。比如把中野料理店里掌柜和老板娘在烽火动乱时期经营中发出的很长的故事,用很小的字体压缩到一个对页上。而把故事首要人员的佐知,她短短的多少个字的对话,将字体放大,分别安顿到四个页面上。那种别具一格的编辑情势,也符合了随笔时代背景中的社会混乱、秩序割裂的场合。由于编排的异样,那本《太宰》推出后,很快就在猎异好奇的法国首都拍照展览中取得了强调,并被业妻子士视为是壁画与文艺结合,一部颇具划时代意义的样本。
公布于1947年的《维庸之妻》是太宰治晚期随笔,讲述了女作家内人佐知的悲幸故事,郎君大谷虽是一个才华横溢又有地方贵族身份的作家群,但在扶桑落败时期,夫君沮丧厌战,整天沉溺于酒精的麻醉,拖欠了料理店三年的小费。爱妻佐知为归还酒债,每日只可以背着三岁小儿,强卖笑容受尽委屈去料理店打工。那篇小说同太宰治的代表作《人间失格》一样,描述了“无赖派”小说那种醉生梦死,颓靡悲伤的社会现象。那恰和世界世界二战后风行于花旗国以杰克-克鲁亚克为代表的“垮掉的期间”这种迷惘落拓的人生书写情势遥相呼应。森山通道后来和好也认可,在她年轻的时候,受到过克鲁亚克《在半路》的熏陶,曾经坐上副驾座,穿梭日本各大国道去拍摄,用她那支游荡的画面去抒发他们一时躁动的心灵。设计师町口觉和森山大道一样,几个人都对太宰治小说中既面对现实又充满智慧的著述深怀敬意,对太宰治在39岁投水自尽那种“生而为人,我很对不起”的生活态度,有着明确的共鸣。一念既起,一面如旧,多少人一道推出那部水墨画与小说合璧的小说集,这之中就寄托着他们对太宰治精神上一块的祭拜与悼念吧。
当翻开这本在起毛的封皮上压出书名,有多重扉页,三面书口,手感柔和的《太宰》小说集,那种独具魅力的装帧风格给人留下深切映像。我先是读完的是太宰治的《维庸之妻》,而后又一再对照观望了穿插其中,所占页面比重如故相比较大的黑白照片。在读书的长河中,我心头还极度浮动,那到底是一Benson山大道的雕塑集呢?如故一本充满图片的太宰治的小说吧?
因为《太宰》中广大肖像是和小说的内容极相呼应的。比如小说的始发句:“只听到慌慌张张的开门声”。对页是一只大耳朵的特写照片。在随笔中冒出“夫君乘机像只大乌鸦似的飞舞着和服马夹的双袖,朝门外飞也似地跑掉了”的语句时,前面一页整幅是一只乌鸦在大海中逆光飞去的剪影照。当小说中描绘到佐知“买了一张去吉祥寺的车票,上了电车,拉着吊布站立着,无意中看出一张悬挂在电车顶上的广告画”。对页的录像文章所彰显的,是小巷里一座构筑物的柜门上挂着蒙娜Lisa的印刷画。看了那个,在本文开头时提到那种图像替文字打工的担心又隐约袭上心扉。文字有几千年历史,而拍照出现才一百八十年。两者之间尤其是经济学与图像之间,的确存在着人类认知和心思上的共通之处。美利哥作家惠特曼曾一度非常关切摄影的开展功用,他以为摄影仅是性感小说的来源,更把壁画视作为是一种教育学的寓言。把摄像与文艺的关系拉得近近的。Paul-瓦莱里在1939年时就提议:“水墨画与‘描述性体裁’的相伴而生,正如现实主义随笔与雕塑的建构有着认知的联络”。小说的叙事与拍照的复发,相对于人的沉思,两者之间的确有成百上千共同之处的。
小说文体具有强有力而完全的叙事作用,大家在读书时往往会被随笔里的故事情节深深感动并吸引住。而照片究竟是在分歧景况分歧时间段里撷取的断片。不像电影或电视机剧那样依靠蒙太奇手法基本着观众的视向,具有情节的连贯性。固然看起来照片相比较直观。但对照片的深浅阅读须要相比较标准的图像审视能力,须要观看者具有社会学艺术学和雕塑史学上相比较广泛的知识面,才能真正读懂拍摄者的企图,难度上就更大了。所以当图像和随笔相遇,那三种分裂的媒婆拼盘,哪个先会吸引眼球?若是要分孰主孰次,全靠编辑对照片的取舍和图文的集体形式,来决定书的品种了。
町口觉为了尽可能把《太宰》做成一部雕塑集,费尽脑筋地去削弱随笔文本的完整性,他把《维庸之妻》切开打碎。字体变化也要命大,有的字体放大,有的字号极小。有一个对页容纳了1500个文字,而有点页码仅仅2个字。甚至一个短句对话也疏散在五个页面上。那样看起来的小说里的文字,有的像是一个特写镜头,有的是全景拍摄一样似的了。町口觉是青眼于水墨画集设计出版的巨星。为了那部《太宰》,除了在编写上尽可能技巧,同时在照片的精选上尽心多地拔取了拍摄于小说故事暴发地东瀛东西边的镜头,照片的看法也多方向于女性视角,以契合故事女主人公佐知的精神世界。而在一体化上又保险了森山通道早期的风格。从而形成既与小说内容有挂钩,又独具森山大道品位的一部水墨画书。如此说来,《太宰》的功成名就,很大多数取决于町口觉的二度创作了。
综观《太宰》里森山大道的61幅照片,有一条导向线万分清晰,它让我们读出了在世界二战后动荡的日子中,东瀛青春一代悲催徬徨的心路历程。镜头下的“失焦、倾斜”,对应着现实的不确定性与担忧倾向。相片用粗颗粒冲洗,实际也是对严厉生活状态的一种写照。因为要想搜寻精细的生存,在战后糊涂的一代大概是不可以的。
那部《太宰》还带来一种崭新的文件启示,在小说文体这么强大的叙事背景下,尝试了拍摄仍可以做些什么。也让图像成效在外延上赢得新的平衡或者新的突破。赋予原本单一的相片在样式上、文本上的举行有多重的可能,也创设了划时代的看到方式。正如森山大道所说:“一张相片并不单以一张相片已毕,事实上一张照片更内藏着不少影像,我从来认为这么些多重性与记录性,都是视频的精神”。
最终自己想说的是,那本《太宰》最终没有陷于小说的插图,小说也不是作为照片的“同义反复”而留存。而是在拍照与小说两者之间,方式了一种嵌入式的相互升高的涉及,《太宰》开创了图文阅读的一种新形态。从项目上看,《太宰》更是森山大道多本摄影集中最别有风味的一本。



森山大道个展与第一届实验印象开放展揭幕

 正如陈丹青所说,“素描及其研商不是美学与艺术探讨,而是真的含义上的学问商讨。”以下雕塑书籍理论性较强,但它们仍然蕴藏诗意。一起来探望还有如何拍摄书籍值得一看!

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  作为一家民间水墨画机构,三影堂摄影艺术主旨(以下简称三影堂)一路走来已有8年。三月27日,在新媒体歌唱家冯梦波和798艺术区的创设者歌唱家黄锐现场随机表演中,三影堂迎来了8周年庆典。“首届三影堂实验影象开放展”与“太宰:森山通道”展览同期展出。

15.《日本首都日和》 作者:荒木经惟

企划:荣荣&映里

  三影堂创办人荣荣说,与映里创立这几个拍摄为主,但是是由于一个美学家的只有指望,当时统统没悟出三影堂会有前几天的层面与影响力。“三影堂存在的意义,在于可以为拍摄越发是中华留影的成人提供了一些不相同的土壤,所谓区其余泥土,是给拍照音乐家一个更标准的雕塑展空间,以此博获得拍摄本身分外的表明情势和格局价值,更主要的,是以拍摄教育种类为三影堂的中坚,授之以渔。”荣荣说。

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艺术首席营业官:町口觉

  在二〇一二年5周年时,三影堂做出三个改变:创造+3画廊、开展教育种类。经过3年时光,那四个部门也做出了一些战绩:+3画廊在建立仅两年,参预了香港(Hong Kong)留影博览会和香水之都拍摄博览会。三影堂的拍照教育项目是近几年其增加的影响力的各处:将来策展人工作坊、大师班、国际课程、青少年工作坊、先锋课程,再到前些天的水墨画书工作坊,为神州友爱雕塑的学习者增添多一种学习的火候和可能。
三影堂还进行了7届三影堂摄影奖,发掘了一批有想法的后生水墨画师。

荒木经惟的那部书籍,记录了他和爱妻荒木阳子最终的一段生活。不要总以为荒木经惟只拍摄黄色小说。

展期:2015年6月28日——2015年8月27日

  继二零一八年二月三影堂设立首届实验映像开放展后,此次迎来第四届,在参展人士构成、小说话题维度相较二零一八年都尤其开放,以极端定主旨、围绕映像自由采用媒介为格局突显。音乐家在规定时间内和特定的长空内展开随机的自立创作和出示,以此杰出多元性和不强烈。展览秉承实验精神,挑衅创作极限,彰显音乐家们的即兴精神和添加样貌。第一届进一步进步参展音乐家队伍,括中国及国际从事实验方法及实验印象的最闻名艺术家及新锐歌唱家群体。参展美学家有:波木、蔡东东、陈萧伊、储楚、崔岫闻、冯梦波,封岩、付羽、顾长卫、顾铮、何崇岳、原久路&林奈知迷、黄京、黄锐、计洲、蒋鹏奕、蒋志、北野谦、李朝晖、李俊、李振华、刘垣、刘张铂泷、卢彦鹏、缪晓春、莫毅、高桥宗正、丘、任航先生、荣荣&映里、孙彦初、塔可、叶锦添,蔡萌、王川、王春辰、王功新、王建邺、王品然、邢丹文,杨福东、英吉、曾翰、曾剑、张晋、张克纯、张文心、张晓、张亚东、赵亮、朱津京、朱岚清、左小祖咒。

16.《爱猫奇洛》 小编:荒木经惟

讲座:2015年6月28日上午10:00

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地点:三影堂+3画廊(香港市前郭尔罗斯蒙古族自治县草场馆155号A)

“首届三影堂实验印象开放展”一层展览现场。荆广荣 摄

那本书的内容简介这样写道:“当您活过了那四次与世长辞(指父、母、妻),你就能成为一个素描师。”那是荒木经惟于1990年老伴阳子病故之后出版的一本水墨画集,同时也是陪同阳子入棺的唯一一本素描集。全书收录132幅小猫奇洛的肖像,配上荒木手书的随笔,记录她与阳子、奇洛共同生活的常备点滴,那么些零碎、平实的文字与照片在显示那位拍摄大师对爱猫、亡妻以及过去生活无尽的爱与纪念。

电话:+86-10-6431-9063

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17-19.《被遗忘的人》、《在旅途》、《四季》 小编:吕楠

二零一五年五月28日至八月27日三影堂+3画廊将进行《太宰:森山大道》雕塑展,这一次素描展,是由水墨画书《太宰:森山通道》中文版在神州的造作出版而催生的。作为《太宰:森山通道》汉语版的同名展,展览将汇总展出雕塑书中选定的共61件小说,全体是森山从自己多少庞大的视频创作中精选出来的。

“首届三影堂实验影象开放展”二层展览现场。荆广荣 摄

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《太宰:森山通道》素描展由町口觉担任设计和艺术总裁,《太宰:森山大道》普通话版由三影堂水墨画艺术中央与雅昌措施图书共同谋划,《太宰:森山大道》摄影展开幕的同时,《太宰:森山通道》粤语版也将先发,能让愈来愈多的炎黄读者周密深切地打听森山的留影。与此同时,三影堂+3画廊正式与森山大道财团展开合营,共同寻求更宽广、长远的进化。

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  那三部图书号称为吕楠三部曲。那三本图书分外经典,具有很高的储藏价值。

这次由荣荣&映里尤其设计的《太宰:森山通道》雕塑展,以及町口先生与三影堂教育工作坊的第一批次合作,源于他们直接以来对油画书文化的挚爱和收藏。日本当代拍摄的升华跟雕塑书文化相关,这次展出彰显了视频美学家从视频到素描书的一体化表明,以此为契机,提供了一种对于扶桑当代留影更为完善的解读方式。森山通道文章的故事性、不平静的世界感、独特的完美性,都在壁画书的发挥进度里做到。

“第一届三影堂实验影象开放展”二层展览现场。荆广荣 摄

  20.《太宰:森山大道》 小编:太宰治、荣荣

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美好的最初的一步 | 艺术老董 町口觉

  作为直接在力促中国拍照与倭国拍照调换互动的三影堂,二〇一二年5周年时,三影堂推出了荒木经惟个展《感伤之旅/堕乐园》,此次在8周年之际,
荣荣为欣赏和想要尤其驾驭森山通道的观众提供一个平台。此次水墨画展是由雕塑书《太宰:森山大道》普通话版在炎黄的炮制出版而催生的。《太宰:森山通道》由町口觉担任设计和艺术首席营业官,水墨画集由三影堂素描艺术要旨与雅昌格局图书共同谋划。作为《太宰:森山大道》中文版的同名展,展览汇集展出雕塑书中录取的共61件文章,全体是森山从友好多少极大的视频创作中挑选出去的。 
 

  森山大道因拍摄的大批量街头照片已经一度被人评为是专出“废片”的雕塑师。不安、冲动、焦虑、情欲,都是森山大道所释放出来的私有心绪。森山大道的照片日常有引人注目标差别,粗燥的微粒,比实际来得更为强烈。

这一次《太宰:森山大道》壁画展,是由水墨画集《Dazai》中文版在神州的造作出版而催生的。在此,将这本雕塑集后记中的部分情节略去,记述如下:

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21.《离相 》 小编:三影堂摄影艺术中央

自己心爱太宰治。

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能让那本素描集中收录的太宰治随笔《维荣的爱人》(1947年作品)汉语版,被越来越多中国读者读到、让更五个人能一箭上垛摸底太宰治的艺术学,对自己来说没有比那更令人开玩笑的事了。

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《离相》是三影堂2015照相竞赛的获奖文章收录,具有自然收藏价值。

年年岁岁初冬,世界上规模最大的视频盛事“Paris
Photo(法国首都留影博览会)”在巴黎进行。我每年参展,二零一四年是第七年。将那本标题为《Dazai》的水墨画集英文版带到那边展售。南美洲人对于太宰治的经济学会如何影响,我既希望又不安。可是,不愧是社会风气上规模最大的壁画展,醉心于本书中另一位主演“森山大道”摄影魅力的人们,纷繁前来求购。

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22.《素描百科》 小编:后浪出版社

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  之所以命名为“太宰:森山通道”,是因为町口觉对东瀛女诗人太宰治的保养和敬意,于是将那两位个性分明的人合而为一。町口觉在为观众导览的进度中牵线说,壁画集中收录的太宰治1947年随笔小说《维荣的爱妻》普通话版,被更多中国读者读到、让更两人能一语中的摸底太宰治的历史学。壁画集所录取是森山从自己多少庞大的视频创作中精选出来的断片,可以让越多中国读者深刻通晓森山的留影。日本当代素描的上进跟雕塑书文化相关,这次展出突显了拍摄歌唱家从拍摄到雕塑书的总体表明,以此为契机,提供了一种对于东瀛当代摄像更为完善的解读格局。森山大道文章的故事性、不安宁的世界感、独特的完美性,都在水墨画书的发挥进程里成功。

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本人热爱森山大道。

  荣荣说,年轻人的到场是协理三影堂的引力。壁画与别的办法门类相比较是青春的,更加是互连网和手机壁画给拍摄带来的相撞,使得年轻人的涉企体现意义卓越。他说,“每一份力量的参预,都给大家以鼓励,雕塑的开拓进取要有群众基础,唯有斯Leica真正喜欢,那么这一体才没有白费。”
荣荣还介绍说,今年十月三影堂将主持第33届Oracle国际策展人集会,有来自世界各国100位专家来访中国。同期,三影堂还将展出《20世纪已降的中原拍摄》展览,以一一时代的视频原作彰显中华拍照的腾飞。

《素描百科》是后浪出版社的一本水墨画工具书,性质类似《1416拍照词典》。后浪出版社水墨画相关的书籍都分外经典,提出我们关切一下。

这本素描集收录的,是森山从友好多少巨大的照相创作中选拔出去的断片,能让更加多的炎黄读者有趣味浓厚地领悟森山的素描,对自己来说没有比这更令人快意的事了。

  三影堂八周年的仪仗晚宴上,三影堂与雅昌艺术要旨正规签署单位会员,三影堂开创者荣荣与雅昌文化公司董事长万捷作为代表在座签字。

23-25.《弹指间的幕后》、《雕刻光线》、《热靴日记》 笔者:乔·Mike纳利

自身的素描集制小说牌出森山的摄影集,到《Dazai》已经是第5本了。面向法国巴黎水墨画展每年出一Benson山的水墨画集,对本人而言,是与森山近年来停止拍摄的数据大幅度的相片真诚相对、将一本素描集制作成形的贵重时光。这几回,将太宰治的小说与森山的雕塑合而为一的案由之一,是对于我所热爱的人们(1948年,太宰治在40岁生日从前甘休了和睦的性命)的崇敬和嫉妒。

  “首届三影堂实验印象开放展”展至十一月2日,“太宰:森山通道”展至一月27日。

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本人要让水墨画集《Dazai》以世界各国的语言出版。不仅仅是出版,还要针对发挥各种国家的资料及特点的做法,与各国的人们一起创设素描集。让自己萌生这些想法的关头是,与京城的友人、艺术家荣荣和映里在法国巴黎壁画展的再会。在他们几个人联名成立运营的“三影堂摄影艺术中央”,我带去了日本的技术人员,与华夏的后生们共同举办了工作坊,针对雕塑集制作必不可少的“设计·
印刷· 装订”举办了相互学习。

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那本壁画集,是中华的一小部分人与东瀛的一小部分人里面沟通、制作的果实,是有所划时代意义的壁画集,是大家跨过的初期的一步。

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《刹那间的暗中》、《雕刻光线》、《热靴日记》能支援您从一个闻所未闻的惊人明白水墨画和拍出好照片的艺术。

谨在此向企图本次水墨画展的荣荣和映里、三影堂+3画廊的各位同事、一般财团法人森山通道写真财团的森山想平先生、以及最不得不提及的,给予我迈出那美好的初期的一步机会的太宰治先生和森山通道先生,献上我的谢谢。

26.《Uncommon Places》 作者:史蒂芬·肖尔

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小编Stephen·肖尔水墨画了有的美利坚合众国各州奇奇怪怪又或者普通中的景色,他极大的花旗国景象画成了一个第一的拍照符号。

对于森山大道的这部《太宰》,海南评论人黄亚纪那样谈到:

27.《安塞尔·亚当斯传世名作400》 小编:安塞尔·亚当斯

二〇一八年岁末,森山大道出版了一本具有羽毛般轻柔,却又随同沉重的雕塑集——《Dazai》。那本壁画集不大,就像是一本手工书,白色与暖黄的纸带起先感不周全的边,大道锐利的形象就如在纸的丝絮中缓和下来。映像穿插着文字,是太宰治的小说——〈维荣之妻〉。〈维荣之妻〉被认为是太宰治的自传,想死的人流连忘返感官享乐,奋力活的人,却得面对生命有着不公。身为人的邋遢与无奈,看尽,一切只是世界、时间的断片罢了。

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安塞尔亚当斯拥有最好的创作收录。

自我想,森山大道是一个差不离应有尽有的壁画家。他有所谓“粗劣‧摇晃‧失焦”的品格,我也确确实实最欢悦他最初那种作风最显眼的《狩人》、《水墨画啊再见》等小说,但本身毫不“粗劣‧摇晃‧失焦”而喜欢她,而是那个形象本身所传达出那肯定与温柔的现有。他说:“我照片的粗粒子并不是要一贯反应世界的荒废,镜头的晃动并不是要直接反应时代的流淌,我一心没有想要赋予任何隐喻性的历史观,我只是握着一丝丝设有的关联,然后用吊诡、丑态,在充足自由的人类与世风中间,追问究竟何谓‘生’?这几个永无解答的标题,而手持相机,就是本身认可自身的招数。……人类,以及我要好,都是不随意地活着,大家总在曾几何时、何处追求着随便,所以拍摄那件事,必定也要能得到完全的随意。我以为,所谓水墨画的可能的言情,和所谓活着的可能性的言情,最后都是不可分割的。”那不是某种程度和太宰治笔下的人员,或太宰治他协调一模一样呢?在《Dazai》中,那早就抗拒着富有心境的森山大道映像,竟也显现出了心绪——森山通道就像个猎人,永远在隐身、在察看、在摄猎,也由此得封闭住他的一点感情,但她实在总是温柔的。那种温和,其实也总是悲观的,像是失去了独具;在乎着怎么,却又怎么也不在乎了。

28.《我见:马克·吕布纪实经典》 小编:Mark·吕布

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于是森山大道的拍照总像在枯萎、在腐败、在生锈,锈到你好像可以闻到一种味道。他镜头下的景致,就是您迷路却又不得不通过的胡同,有光,有人,可是你却因为那么些不熟习的寓意紧张起来,你躲开看她或她的脸,只留下抽象的人影印象,却反而看明白了这些张贴在胡同墙壁上海报的脸孔。那么些大家大约不容许留意的细节、场景,也许在经过长年累月自此,也许当大家看尽人间之后,某天就会突然想起的光影。它们不可比同太宰治的作品吗?当我们阅读完平静、清淡的文字后,大家总会在某一天突然明白到,平静地去接受所有是何其沉痛,也唯有那份宁静,才是全人类最深沉的殷殷。(摘自iweekly)

《我见:马克·吕布》画册,那本书不容错过。

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森山大道(雕塑师)

1938年生于东瀛南京,年轻时曾充任岩宫武二与细江英公的副手,1964年起成为自由雕塑师。出版雕塑书《东瀛舞剧院写真贴》(1968),《告别油画》(1972),《狩人》(1972),《光与影》(1982)等;曾在台北当代艺术博物馆(1999)、奥罗拉基金会(2003)、东京(Tokyo)写真美术馆(2008)、阿德莱德国立国际美术馆(2011)、泰特现代美术馆(2012)、大分县立博物馆·美术馆(2014)等美术馆举办个展。

町口觉(艺术总经理,出版人)

1971年生于日本首都,“MATCH and
Company”开创者及艺术老总。町口觉与不可胜数活跃的美好水墨画家保持长时间联系,并安插出版了成百上千拍照画册。作为艺术老总,町口觉也参预影片、剧院、展览、文字等方面的劳作。他设计书籍的例外之处在于与艺术家举行直接且深入的交换。二〇〇五年,町口觉创制M品牌,将业务范围拓展至出版、发行等领域,亦协助扶桑拍照画册进入国际市场。

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